Hola chicos, cómo están? Pues después de un tiempo, estoy de vuelta. El tema del día de hoy se refiere a cómo mejorar mi oído. Se imaginan poder identificar melodías, armonías o ritmos desde el momento en el que lo escuchan? Pues eso se logra entrenando nuestro oído.
Hay varias metodologías o ejercicios para lograr esto, sin embargo hay algo que les puede funcionar muy bien. Simplemente escuchen música que no conozcan.
Les explico. Cuando escuchamos algo que ya hemos escuchado, el cerebro sabe lo que viene, ya sabe que va a sonar, y por lo tanto, el cerebro no le presta atención a lo que escucha.
Pero al escuchar algo nuevo, inmediatamente el cerebro se concentra para entender y tratar de adivinar qué es lo que va a sonar después. Pone toda su atención en el oído y, ahora si, escucha todos los detalles. Este proceso hace que nuestro oído se vuelva más agudo y capté la música de una mejor manera. Osea, entrena nuestro oído.
Así que, a escuchar cosas desconocidas. Les digo cómo le hago yo para practicar esto. Abro YouTube y escribo el nombre de un artista o canción que conozca. Ahora simplemente dejo que las sugerencias posteriores a la canción que yo elegí, suenen una por una. Es un ejercicio sencillo pero interesante. Inténtelo unas 3 veces por semana y verán el resultado.
Les propongo que inicien con: Miles Davis, Glenn Miller, Hugh Laurie, Aretha Franklin, Ayo, Akeboshi, Bedlight for Blueeyes, por mencionar algunos.
Como siempre, un fuerte abrazo y a mejorar nuestros oídos.
Prof. Libert García
lunes, 12 de diciembre de 2016
lunes, 21 de noviembre de 2016
Un poco de Diversión Metalera
Buenas noches chicos, cómo les va?? En esta entrada no vamos a explicar nada, sólo vamos a darnos cuenta de uno de los "Porqués" más importantes de ser Músico o Artista. DIVERTIRSE!!!!!
Les dejo este video y un comentario: No se necesita la gran tecnología para hacer música y divertirse. ;)
Metallica con Jimmy Fallon
Bonita Noche a todos.
Prof. Libert García
Les dejo este video y un comentario: No se necesita la gran tecnología para hacer música y divertirse. ;)
Metallica con Jimmy Fallon
Bonita Noche a todos.
Prof. Libert García
Intervalos 1
Buenas noches a todos, cómo les va? espero que muy bien. El día de hoy vamos a entender un poco más acerca de lo visto en clase.
Para entender este tema, y más adelante varios temas más, utilizaremos el teclado. Por qué? Porque visualmente encontramos todo de una manera más fácil en el teclado que en otro instrumento.
Vamos a imaginar que es un tablero de un juego de mesa. Así que vamos a jugar. Si mi ficha está en el Do de la izquierda, y mi dado da un 5, significa que tengo que avanzar 5 casillas, 5 teclas. Pero sucede que tenemos casillas blancas y negras. Tengo que usar sólo las teclas blancas? La respuesta es NO, se usan tanto las casillas blancas como las negras. Entonces avanzaría así:
Aquí viene un punto importante, si se dan cuenta estoy contando los brincos para llegar de la casilla inicio a la casilla destino. No estoy contando la casilla donde inicio. Justo como lo hacemos en el tablero de cualquier juego de mesa. Esto por qué, porque lo que estoy haciendo es contar unidades de distancia, así como los metros, kilómetros, centímetros, etc. Mi DO de inicio, sería mi distancia 0, osea no he avanzado nada. Estamos contando unidades de distancia, y en Música, nuestra unidad de distancia es el SEMITONO. Entonces, en términos musicales: Tuve que avanzar 5 SEMITONOS a partir de DO para llegar a FA.
Siguiendo la misma idea, cuántos semitonos tengo que avanzar para llegar de mi DO de la izquierda hasta el LA. La respuesta es: 9 SEMITONOS. Cuántos para llegar del mismo DO hasta el SI? Inténtenlo, manden su respuesta en comentarios.
Muy bien, a esas distancias, cualquier distancia entre dos notas, se le llama INTERVALO. Aquí lo interesante es que cada distancia, o cada INTERVALO tiene un nombre distinto. De DO a FA el INTERVALO se va a llamar de un modo. Del mismo DO a SOL se va a llamar de otro modo.
La próxima entrada vamos a darle nombre a los INTERVALOS pertenecientes a una Octava. Un fuerte abrazo a todos, cualquier duda o comentario, escríbanlo en la sección de comentarios.
Prof. Libert García
Para entender este tema, y más adelante varios temas más, utilizaremos el teclado. Por qué? Porque visualmente encontramos todo de una manera más fácil en el teclado que en otro instrumento.
Siguiendo la misma idea, cuántos semitonos tengo que avanzar para llegar de mi DO de la izquierda hasta el LA. La respuesta es: 9 SEMITONOS. Cuántos para llegar del mismo DO hasta el SI? Inténtenlo, manden su respuesta en comentarios.
Muy bien, a esas distancias, cualquier distancia entre dos notas, se le llama INTERVALO. Aquí lo interesante es que cada distancia, o cada INTERVALO tiene un nombre distinto. De DO a FA el INTERVALO se va a llamar de un modo. Del mismo DO a SOL se va a llamar de otro modo.
La próxima entrada vamos a darle nombre a los INTERVALOS pertenecientes a una Octava. Un fuerte abrazo a todos, cualquier duda o comentario, escríbanlo en la sección de comentarios.
Prof. Libert García
miércoles, 16 de noviembre de 2016
Aprendiendo un instrumento
Hola a todos, buen día. Cuando comenzamos a aprender a tocar algún instrumento musical, aparecen varios sentimientos. Desde la duda si "Podré hacerlo bien?", "Realmente me gusta este instrumento?", etc. Hasta el sentimiento de "Voy a aprender muy rápido y voy a tocar como mis ídolos?" etc. Duda, incertidumbre, alegría, emoción, todo eso pasa en nuestras mentes, y es normal.
Tenemos que entender algunas cosas. A nivel Neuronal, estamos empezando a crear un programa de computadora que se llama "tocar guitarra", por ejemplo. Y eso requiere tiempo. Requiere que nuestros músculos, articulaciones, piel, huesos, etc entiendan estos nuevos movimientos. Que se coordinen para que después se vuelva algo natural. Para lograrlo necesitamos practicar y practicar. Créanme que con veinte minutos al día, para empezar, es más que suficiente. Pero diario. Esa es la clave del éxito. Comparen esto con cómo aprendieron a hablar, a caminar, a jugar FIFA 2016, etc. Todo aprendizaje requiere tiempo.
No se desesperen ni sientan que no avanzan. Un día, sin darse cuenta, ya van a estar tocando. Confíen en ustedes mismos y diviértanse aprendiendo.
Hay un guitarrista que se apellida Petrucci, de una banda que se llama Dream Theater. En una ocasión alguien le comentó que estudiaba horas al día y aún así no podía llegar a su nivel. Petrucci se quedó pensando y decidió explicar su forma de estudiar.
Decía que tenía un archivero con ejercicios de diversos temas. Iniciando la semana se grababa tocando. Se escuchaba y decidía que temas necesitaban más estudio, talvez unos 4 temas. Iba a su archivero y sacaba al azar 1 ejercicio de cada tema. Ya con esto se sentaba a estudiar. Colocaba un cronómetro y estudiaba cada tema por sólo 20 minutos, ni más ni menos. Una vez que terminaba, estiraba y listo. Decía que si estudias un tema sin parar, te volvías un experto, pero SÓLO de ese tema. Lo mejor era ir desarrollando varios temas a la vez.
Así que no desesperen, usen todas las herramientas a su alcance (este blog, internet, YouTube, etc) y diseñen una forma de estudiar. Nuestra meta son 20 minutos diarios. A partir de ahí, verán avances increíbles.
Como siempre, los invito a investigar más del tema y a encontrar videos o pdf's instruccionales en internet. Además ya saben que cuentan conmigo para sus dudas.
Les mando un fuerte abrazo y nos vemos en la próxima entrada.
Prof. Libert García
Tenemos que entender algunas cosas. A nivel Neuronal, estamos empezando a crear un programa de computadora que se llama "tocar guitarra", por ejemplo. Y eso requiere tiempo. Requiere que nuestros músculos, articulaciones, piel, huesos, etc entiendan estos nuevos movimientos. Que se coordinen para que después se vuelva algo natural. Para lograrlo necesitamos practicar y practicar. Créanme que con veinte minutos al día, para empezar, es más que suficiente. Pero diario. Esa es la clave del éxito. Comparen esto con cómo aprendieron a hablar, a caminar, a jugar FIFA 2016, etc. Todo aprendizaje requiere tiempo.
No se desesperen ni sientan que no avanzan. Un día, sin darse cuenta, ya van a estar tocando. Confíen en ustedes mismos y diviértanse aprendiendo.
Hay un guitarrista que se apellida Petrucci, de una banda que se llama Dream Theater. En una ocasión alguien le comentó que estudiaba horas al día y aún así no podía llegar a su nivel. Petrucci se quedó pensando y decidió explicar su forma de estudiar.
Decía que tenía un archivero con ejercicios de diversos temas. Iniciando la semana se grababa tocando. Se escuchaba y decidía que temas necesitaban más estudio, talvez unos 4 temas. Iba a su archivero y sacaba al azar 1 ejercicio de cada tema. Ya con esto se sentaba a estudiar. Colocaba un cronómetro y estudiaba cada tema por sólo 20 minutos, ni más ni menos. Una vez que terminaba, estiraba y listo. Decía que si estudias un tema sin parar, te volvías un experto, pero SÓLO de ese tema. Lo mejor era ir desarrollando varios temas a la vez.
Así que no desesperen, usen todas las herramientas a su alcance (este blog, internet, YouTube, etc) y diseñen una forma de estudiar. Nuestra meta son 20 minutos diarios. A partir de ahí, verán avances increíbles.
Como siempre, los invito a investigar más del tema y a encontrar videos o pdf's instruccionales en internet. Además ya saben que cuentan conmigo para sus dudas.
Les mando un fuerte abrazo y nos vemos en la próxima entrada.
Prof. Libert García
miércoles, 9 de noviembre de 2016
Lectura en Pentagrama
El día de hoy vamos a entender, más que aprender, cómo leer en un pentagrama. Vamos por partes. El Pentagrama son 5 líneas Horizontales, Paralelas y Equidistantes, además de 4 espacios, en donde escribimos las notas. Ahora viene la parte interesante, la Clave.
Punto importante, si no hay una Clave al inicio de nuestro Pentagrama, NO PODEMOS SABER EL NOMBRE DE NINGUNA NOTA. A mi en lo particular, me gusta decirle a la Clave, "Clave de dónde está ______". Esto ya lo explicamos en la entrada de Melodía. Básicamente, la Clave es eso, una clave, una pista que nos dice cómo nombrar a una de las posiciones en el pentagrama. Por ejemplo, la Clave de Sol, nos dice la posición de dónde está Sol en el Pentagrama. La Clave de Sol se comienza a dibujar en la línea 2 del pentagrama, por lo tanto esa posición toma el nombre de SOL. Si ponemos una nota ahí, se llamará Sol.
Ahora ya tenemos por lo menos el nombre de una nota en el pentagrama. Ahora, vamos a usar una regla que se llama "Línea o Espacio". Está dice que sólo existen dos lugares para escribir en el pentagrama, o en Línea o en Espacio. Y además están creando un patrón: línea, espacio, línea, espacio, línea, etc.
Usando esa regla vamos a colocar notas en el pentagrama, empezando de mi posición más baja, hasta la más alta. De estas notas, como tenemos Clave de Sol, la nota en la línea 2 se llama SOL. Seguimos de manera ascendente primero, aunque podemos iniciar descendentemente. Las notas musicales son Do, Re Mi, Fa, Sol, La, Si y se repite. Como ya sabemos dónde está Sol, la nota que aparezca inmediatamente después, hacia arriba, va a ser LA. La que sigue inmediatamente después hacia arriba de esta, serà SI, y así sucesivamente. Ahora realizamos lo mismo pero en forma descendente. Abajo de SOL aparecerá FA, abajo de esta MI, abajo RE, etc.
Este proceso lo podemos realizar para encontrar el nombre de las notas en cualquier Clave. Los pasos fueron:
+Colocar mi clave
+Colocar notas desde la posición más baja en mi pentagrama hasta la más alta usando la regla "Línea y Espacio"
+Darle nombre a la nota que está en la posición de mi Clave
+A partir de ahí nombrar las demás notas hacia arriba y después hacia abajo, siguiendo el orden de las siete notas musicales.
+Listo
Por el momento es todo. Sé que suena confuso, pero una vez que lo experimenten, se volverá algo muy simple. Les mando un fuerte abrazo y nos vemos en la próxima.
Prof. Libert García
Punto importante, si no hay una Clave al inicio de nuestro Pentagrama, NO PODEMOS SABER EL NOMBRE DE NINGUNA NOTA. A mi en lo particular, me gusta decirle a la Clave, "Clave de dónde está ______". Esto ya lo explicamos en la entrada de Melodía. Básicamente, la Clave es eso, una clave, una pista que nos dice cómo nombrar a una de las posiciones en el pentagrama. Por ejemplo, la Clave de Sol, nos dice la posición de dónde está Sol en el Pentagrama. La Clave de Sol se comienza a dibujar en la línea 2 del pentagrama, por lo tanto esa posición toma el nombre de SOL. Si ponemos una nota ahí, se llamará Sol.
Ahora ya tenemos por lo menos el nombre de una nota en el pentagrama. Ahora, vamos a usar una regla que se llama "Línea o Espacio". Está dice que sólo existen dos lugares para escribir en el pentagrama, o en Línea o en Espacio. Y además están creando un patrón: línea, espacio, línea, espacio, línea, etc.
Usando esa regla vamos a colocar notas en el pentagrama, empezando de mi posición más baja, hasta la más alta. De estas notas, como tenemos Clave de Sol, la nota en la línea 2 se llama SOL. Seguimos de manera ascendente primero, aunque podemos iniciar descendentemente. Las notas musicales son Do, Re Mi, Fa, Sol, La, Si y se repite. Como ya sabemos dónde está Sol, la nota que aparezca inmediatamente después, hacia arriba, va a ser LA. La que sigue inmediatamente después hacia arriba de esta, serà SI, y así sucesivamente. Ahora realizamos lo mismo pero en forma descendente. Abajo de SOL aparecerá FA, abajo de esta MI, abajo RE, etc.
Este proceso lo podemos realizar para encontrar el nombre de las notas en cualquier Clave. Los pasos fueron:
+Colocar mi clave
+Colocar notas desde la posición más baja en mi pentagrama hasta la más alta usando la regla "Línea y Espacio"
+Darle nombre a la nota que está en la posición de mi Clave
+A partir de ahí nombrar las demás notas hacia arriba y después hacia abajo, siguiendo el orden de las siete notas musicales.
+Listo
Por el momento es todo. Sé que suena confuso, pero una vez que lo experimenten, se volverá algo muy simple. Les mando un fuerte abrazo y nos vemos en la próxima.
Prof. Libert García
lunes, 7 de noviembre de 2016
Melodía
El segundo elemento de la Música que vamos a ver es la Melodía. Para iniciar con la Melodía y su lectura, tenemos que conocer nuevos signos y nombres. El primero que vamos a ver es Pentagrama.
El Pentagrama. Son 5 líneas y 4 espacios en donde escribimos las notas musicales. Las líneas son Paralelas, Equidistantes y Horizontales. Los espacios se forman debido a estas líneas.
Nombre de las notas. Según su altura, aparece Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Antes las notas no tenían un nombre específico, hasta que Guido D'Arezzo, un monje Benedictino, les designó los nombres que usamos hasta la actualidad con unos ligeros cambios. Los nombres eran: Ut, Re, Mi, Fa, Sol y La. Posteriormente se cambió Ut por Do y apareció Si. Tenemos así, 7 notas musicales, las cuales entran en un patrón cíclico. Es decir : Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do ...
Claves. Tienen una función muy interesante, aunque a veces la volvemos muy compleja. Básicamente, nos dan una Clave, osea una pista. Si nosotros colocamos un Neuma en cualquier parte del pentagrama, pero sin colocar una Clave, no podemos nombrar ese neuma como ninguna de las 7 notas musicales. Se necesita forzosamente una Clave para poder designar nombres a las notas en el pentagrama. A mi me gusta llamarles "Claves de dónde está______". Explico. Iniciemos con la Clave de Sol. Esta se comienza a dibujar en la línea número 2 de mi Pentagrama. Llamémosla "Clave de dónde está Sol". Dije que la Clave se comenzaba a dibujar en la Línea 2 del Pentagrama, y quedamos que la Clave nos da una pista. Ok, pues la pista es que, justo en la posición donde inicié a dibujar mi Clave, en este caso la línea 2, justo ahí se encuentra mi nota Sol. Al saber dónde se encuentra una de nuestras notas, las demás aparecen en consecuencia. Más adelante veremos este tema más a fondo.
Líneas Auxiliares. Son pequeños fragmentos de línea que nos permiten llegar más allá del límite superior o inferior de nuestro pentagrama. La forma de encontrar el nombre de las notas que se dibujen en estas líneas, es exactamente la misma que utilizaremos para encontrar el nombre de las notas que sí están dentro del pentagrama.
Hasta aquí por el día de hoy. Todos estos temas serán tratados más a fondo tanto en clase como en este blog. En este momento lo importante es saber que vamos a empezar a usarlos. Poco a poco, sé que se volverán temas muy sencillos y fáciles de entender.
Como siempre les mando un fuerte abrazo y los invito a investigar un poco más acerca de estos temas.
Prof. Libert García
El Pentagrama. Son 5 líneas y 4 espacios en donde escribimos las notas musicales. Las líneas son Paralelas, Equidistantes y Horizontales. Los espacios se forman debido a estas líneas.
Nombre de las notas. Según su altura, aparece Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Antes las notas no tenían un nombre específico, hasta que Guido D'Arezzo, un monje Benedictino, les designó los nombres que usamos hasta la actualidad con unos ligeros cambios. Los nombres eran: Ut, Re, Mi, Fa, Sol y La. Posteriormente se cambió Ut por Do y apareció Si. Tenemos así, 7 notas musicales, las cuales entran en un patrón cíclico. Es decir : Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do ...
Claves. Tienen una función muy interesante, aunque a veces la volvemos muy compleja. Básicamente, nos dan una Clave, osea una pista. Si nosotros colocamos un Neuma en cualquier parte del pentagrama, pero sin colocar una Clave, no podemos nombrar ese neuma como ninguna de las 7 notas musicales. Se necesita forzosamente una Clave para poder designar nombres a las notas en el pentagrama. A mi me gusta llamarles "Claves de dónde está______". Explico. Iniciemos con la Clave de Sol. Esta se comienza a dibujar en la línea número 2 de mi Pentagrama. Llamémosla "Clave de dónde está Sol". Dije que la Clave se comenzaba a dibujar en la Línea 2 del Pentagrama, y quedamos que la Clave nos da una pista. Ok, pues la pista es que, justo en la posición donde inicié a dibujar mi Clave, en este caso la línea 2, justo ahí se encuentra mi nota Sol. Al saber dónde se encuentra una de nuestras notas, las demás aparecen en consecuencia. Más adelante veremos este tema más a fondo.
Líneas Auxiliares. Son pequeños fragmentos de línea que nos permiten llegar más allá del límite superior o inferior de nuestro pentagrama. La forma de encontrar el nombre de las notas que se dibujen en estas líneas, es exactamente la misma que utilizaremos para encontrar el nombre de las notas que sí están dentro del pentagrama.
Hasta aquí por el día de hoy. Todos estos temas serán tratados más a fondo tanto en clase como en este blog. En este momento lo importante es saber que vamos a empezar a usarlos. Poco a poco, sé que se volverán temas muy sencillos y fáciles de entender.
Como siempre les mando un fuerte abrazo y los invito a investigar un poco más acerca de estos temas.
Prof. Libert García
jueves, 27 de octubre de 2016
Evolución de La Música
Como parte de nuestro programa, vamos a explorar y conocer acerca de la Evolución de la
Música a través del tiempo.
El primer contacto que el ser humano tiene con la Música, es en la era de las cavernas. Según
estudios y algunos descubrimientos, se dice que la Música Vocal y Percutiva fue la primera en
aparecer. Obviamente no tenían notas o ritmos definidos, era un simple uso de sonidos para generar
un movimiento, para comunicarse, para divertirse.
Se han encontrado huesos de mamut perforados, algunos sonajeros o caracolas, con más de
43,000 años de antigüedad.
La Música siguió evolucionando, y así encontramos nuestro primer tema a estudiar:
+La Monodia.
La Monodia se puede decir que es una composición musical para una sola voz, osea una sola
melodía. Todas las voces o instrumentos participantes, interpretaban la misma melodía, algunas
voces lo hacían a una octava de distancia.
La Música Medieval, como el Canto Gregoriano, es un ejemplo de la Monodia. Dejo un link de una Monodia y un Canto Gregoriano.
Monodia: https://www.youtube.com/watch?v=y4F6nXq6LWg
Canto Gregoriano: https://www.youtube.com/watch?v=fHl6vWXSGgA
Como siempre, los invito a investigar más acerca del tema y a discutirlo en clase. Un fuerte abrazo a todos.
Prof. Libert García
Música a través del tiempo.
El primer contacto que el ser humano tiene con la Música, es en la era de las cavernas. Según
estudios y algunos descubrimientos, se dice que la Música Vocal y Percutiva fue la primera en
aparecer. Obviamente no tenían notas o ritmos definidos, era un simple uso de sonidos para generar
un movimiento, para comunicarse, para divertirse.
Se han encontrado huesos de mamut perforados, algunos sonajeros o caracolas, con más de
43,000 años de antigüedad.
La Música siguió evolucionando, y así encontramos nuestro primer tema a estudiar:
+La Monodia.
La Monodia se puede decir que es una composición musical para una sola voz, osea una sola
melodía. Todas las voces o instrumentos participantes, interpretaban la misma melodía, algunas
voces lo hacían a una octava de distancia.
La Música Medieval, como el Canto Gregoriano, es un ejemplo de la Monodia. Dejo un link de una Monodia y un Canto Gregoriano.
Monodia: https://www.youtube.com/watch?v=y4F6nXq6LWg
Canto Gregoriano: https://www.youtube.com/watch?v=fHl6vWXSGgA
Como siempre, los invito a investigar más acerca del tema y a discutirlo en clase. Un fuerte abrazo a todos.
Prof. Libert García
Cómo encontrar Notas en los Instrumentos.
Hola chicos, cómo están? Espero que muy muy bien. Cómo se la pasaron en el festejo de
Halloween??? ;).
Muy bien, pues hoy nos toca hablar acerca de cómo encontrar Notas en los instrumentos. Como
se habló en clase, en este momento contamos con 4 instrumentos melódicos:
+Guitarra (Eléctrica o Acústica)
+Bajo
+Teclado y
+Flauta
La Batería no entra como instrumento melódico, aunque los invito a que vean algún video de
Akira Jimbo, baterista Japonés que utilizó la tecnología para lograr melodías con su batería.
Regresando a nuestro tema. Voy a dejar 2 .pdf´s descargables en esta entrada. Uno es la forma
en la que encontramos las notas en el Teclado y otro la forma en la que las encontramos en la
Guitarra.
Metodología Teclado:
https://drive.google.com/open?id=0B84PmrrhRtSSUFdzUVl6R0YwOVU
Metodología Guitarra:
https://drive.google.com/open?id=0B84PmrrhRtSSNnJ3d05FbVNCeE0
La próxima entrada incluirá la Metodología de Bajo. Un fuerte abrazo a todos.
Prof. Libert García
Halloween??? ;).
Muy bien, pues hoy nos toca hablar acerca de cómo encontrar Notas en los instrumentos. Como
se habló en clase, en este momento contamos con 4 instrumentos melódicos:
+Guitarra (Eléctrica o Acústica)
+Bajo
+Teclado y
+Flauta
La Batería no entra como instrumento melódico, aunque los invito a que vean algún video de
Akira Jimbo, baterista Japonés que utilizó la tecnología para lograr melodías con su batería.
Regresando a nuestro tema. Voy a dejar 2 .pdf´s descargables en esta entrada. Uno es la forma
en la que encontramos las notas en el Teclado y otro la forma en la que las encontramos en la
Guitarra.
Metodología Teclado:
https://drive.google.com/open?id=0B84PmrrhRtSSUFdzUVl6R0YwOVU
Metodología Guitarra:
https://drive.google.com/open?id=0B84PmrrhRtSSNnJ3d05FbVNCeE0
La próxima entrada incluirá la Metodología de Bajo. Un fuerte abrazo a todos.
Prof. Libert García
lunes, 24 de octubre de 2016
Bases de Lectura Rítmica
Hoy vamos a aprender a leer figuras rítmicas. Veamos el siguiente cuadro:
En este curso, sólo llegaremos a trabajar hasta Semicorcheas, sin embargo, si entienden el patrón y la subdivisión, podrán trabajar con Fusa y Semifusa de manera intuitiva.
Como vemos, la Redonda es nuestra unidad, dura 4 tiempos. En este cuadro estamos trabajando con una división Binaria, esto quiere decir que vamos dividiendo a la mitad el valor de una figura, y de ese modo obtenemos el valor de la siguiente. Es decir:
La Redonda vale 4 Tiempos. Si dividimos esos 4 tiempos a la mitad, osea 4 entre 2, obtenemos un resultado de 2 Tiempos, que es el valor de la siguiente figura, la Blanca.
Ahora, cómo leemos estas figuras? Vamos a utilizar la siguiente metodología:
Redonda, la leeremos como TA-A-A-A
Blanca, la leeremos como TA-A
Negra, la leeremos como TA
A partir de la corchea vamos a tener una lectura distinta. Recuerda que la corchea sólo vale 1/2 Tiempo. Para leer esto de una manera más sencilla, buscaremos completar el Tiempo entero, en este caso, con otro 1/2 Tiempo:
1/2 Tiempo + 1/2 Tiempo = 1 Tiempo
Entendiendo esto, seguimos con las lecturas:
Corchea, juntamos 2 Corcheas para tener el entero, la leeremos como TA-KA.
Donde TA, es la primer corchea, y KA, es la segunda.
Resumiendo;
w = TA-A-A-A
h = TA-A
q = TA
ee=TA-KA
Hasta aquí por el día de hoy. Un fuerte abrazo a todos. :)
Prof . Libert García
domingo, 23 de octubre de 2016
Ritmo
En la entrada anterior, dijimos que existen 3 elementos de la Música. El día de hoy nos toca hablar del Ritmo.
Usaremos una definición sencilla pero concreta: "El Ritmo es la combinación de sonidos y silencios". Tomemos en cuenta que por sonido, se toma cualquier instrumento: un violín, un cello, una guitarra eléctrica, un sintetizador, etc. En ocasiones hasta se pueden usar ruidos cotidianos.
Aparecen las figuras de nota:
Redonda. Dura 4 tiempos o beats.
Blanca. Dura 2 tiempos o beats.
Negra. Dura 1 tiempo o beat.
Corchea. Dura 1\2 tiempo o beat
Nuestra base, o nuestro lienzo en blanco, es el tiempo. ¿Es posible detener el tiempo si yo me quedo inmóvil? La respuesta es no. El tiempo continúa. Esto mismo pasa con los silencios en el ritmo. No porque exista un silencio, quiere decir que el tiempo se detiene. El tiempo sigue andando. Es por eso que los silencios también tienen una duración. Los relacionamos con los sonidos por su duración, quedando:
Silencio de Redonda. Dura 4 tiempos o beats.
Silencio de Blanca. Dura 2 tiempos o beats.
Silencio de Negra. Dura 1 tiempo o beat.
Silencio de Corchea. Dura 1\2 tiempo o beat.
En la siguiente entrada conoceremos estas figuras y aprenderemos a usarlas y leerlas.
Un fuerte abrazo a todos.
Prof. Libert García
Usaremos una definición sencilla pero concreta: "El Ritmo es la combinación de sonidos y silencios". Tomemos en cuenta que por sonido, se toma cualquier instrumento: un violín, un cello, una guitarra eléctrica, un sintetizador, etc. En ocasiones hasta se pueden usar ruidos cotidianos.
Aparecen las figuras de nota:
Redonda. Dura 4 tiempos o beats.
Blanca. Dura 2 tiempos o beats.
Negra. Dura 1 tiempo o beat.
Corchea. Dura 1\2 tiempo o beat
Nuestra base, o nuestro lienzo en blanco, es el tiempo. ¿Es posible detener el tiempo si yo me quedo inmóvil? La respuesta es no. El tiempo continúa. Esto mismo pasa con los silencios en el ritmo. No porque exista un silencio, quiere decir que el tiempo se detiene. El tiempo sigue andando. Es por eso que los silencios también tienen una duración. Los relacionamos con los sonidos por su duración, quedando:
Silencio de Redonda. Dura 4 tiempos o beats.
Silencio de Blanca. Dura 2 tiempos o beats.
Silencio de Negra. Dura 1 tiempo o beat.
Silencio de Corchea. Dura 1\2 tiempo o beat.
En la siguiente entrada conoceremos estas figuras y aprenderemos a usarlas y leerlas.
Un fuerte abrazo a todos.
Prof. Libert García
Música
La Música es un Arte. Existen varias definiciones que podemos encontrar en textos o sitios. Van desde lo muy técnico a lo muy sencillo.
En nuestro caso debemos empezar entendiendo que la Música es una de las Bellas Artes, por lo tanto, nace de la necesidad de expresarse, hacer sentir algo al escucha. Esto lo podemos entender al escuchar distintas piezas musicales. Algunas nos generan alegría, otras euforia, otras tristeza, otras melancolía, etc. El artista usa su obra para plasmar sus emociones, y transmitirlas.
La Música tiene 3 elementos, 3 ingredientes:
*Melodía
*Armonía
*Ritmo
Podemos recordar los 3 elementos por medio de la palabra "MAR", la cual se genera con las primeras letras de los mismos.
Los invito a investigar más acerca de las distintas definiciones existentes de "Música". Porqué no intentar generar una propia.
Un fuerte abrazo a todos. Que sigan los éxitos. :)
Prof. Libert García
En nuestro caso debemos empezar entendiendo que la Música es una de las Bellas Artes, por lo tanto, nace de la necesidad de expresarse, hacer sentir algo al escucha. Esto lo podemos entender al escuchar distintas piezas musicales. Algunas nos generan alegría, otras euforia, otras tristeza, otras melancolía, etc. El artista usa su obra para plasmar sus emociones, y transmitirlas.
La Música tiene 3 elementos, 3 ingredientes:
*Melodía
*Armonía
*Ritmo
Podemos recordar los 3 elementos por medio de la palabra "MAR", la cual se genera con las primeras letras de los mismos.
Los invito a investigar más acerca de las distintas definiciones existentes de "Música". Porqué no intentar generar una propia.
Un fuerte abrazo a todos. Que sigan los éxitos. :)
Prof. Libert García
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